Anatomia serialu, czyli sztuka projektowania historii premium | spotkanie z Katarzyną Śliwińską-Kłosowicz

W czwartek na festiwalu BNP Paribas Warsaw SerialCon odbył się kolejny panel z sekcji Pro Industry. Tym razem zebrani mogli dowiedzieć się, jak stworzyć dobry serial. Katarzyna Śliwińska-Kłosowicz poruszyła wiele kwestii dotyczących tworzenia bohaterów, odcinków oraz całego sezonu produkcji. 


fot. Klaudia Kot

Wszystko zaczyna się od pomysłu. Kiedy przychodzimy z pomysłem, ważne jest, aby wiedzieć nie tylko o przebiegu akcji, o bohaterach. Trzeba zdawać sobie sprawę, o czym chcemy opowiedzieć, czym ta historia jest dla nas. Kluczowe jest, aby szukać historii, które naprawdę nas dotykają. Warto przychodzić z rzeczami, w które całkowicie się wierzy – mówiła prowadząca. 

Oznajmione zostało także to, aby budować wyrazistych bohaterów drugoplanowych, nie skupiać się tylko na głównym bohaterze. Nie mogą być oni używani tylko do „pracowania” na głównego bohatera, też muszą być wielowymiarowi. Balans polega na tym, żeby jednocześnie nie zabierali jego aktywności, nie konkurowali z nim. Jeśli są papierowi, serial bardzo szybko traci na jakości – podkreśliła Katarzyna Śliwińska-Kłosowicz. – Postacie drugoplanowe też muszą mieć swoją osobowość, charakter. One nie mogą stać się masą. Nie chodzi też o to, aby każdemu nadać specyficzne tony, ale zadbać o to, żeby nie zlewały się w tłum. Nie mogą one „przykrywać” głównego bohatera – dodała.  

Co jest wyzwaniem w tworzeniu sezonu serialu? Wyzwaniem jest zbudowanie stawki, która wystarczy na cały sezon. Chodzi o to, żeby ona rosła albo chociaż się zmieniała – stwierdziła prowadząca.  

Część spotkania poświęcono na omówienie kwestii konfliktu. Jest on wpisany w każdy serial. Katarzyna Śliwińska-Kłosowicz zaznaczyła, że nie chodzi oczywiście o zwykłą kłótnię. Konflikt w produkcji należy tworzyć na trzech poziomach: poprzez model bohater vs system, na poziomie postaci (np. poprzez występowanie antagonistów) oraz przedstawienie konfliktu wewnętrznego bohatera. Prowadząca podkreśliła, żeby nie realizować tych konfliktów tylko przez dialogi. Trzeba także często zadawać sobie pytanie, czy w serialu jest konflikt oraz jak i czym go wzmocnić. 

Wspomniane zostało również znaczenie pracy zespołowej przy tworzeniu produkcji. Większość seriali powstaje w writersroomach. To sztuka, żeby zbudować grupę, gdzie wszyscy czują, że działają razem. Nie może być tak, że każdy pisze swojego bohatera, musi być spójność – powiedziała Katarzyna Śliwińska-Kłosowicz. 

Jakub Woźny